【云顶棋牌app正规官网】广州文艺唤醒“狮”|创新表达培育精品优化机制集聚人才 让广州原创迸发新活力

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舞剧《醒·狮》剧照(资料图片)

  史前进

  李新华

  李鹏程

  文、图/广州日报全媒体记者申卉、方晴(资料图除外)

  近日,广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”评选结果公示。由广州云顶棋牌app正规官网市委宣传部推荐参评云顶棋牌app正规官网的舞剧《醒·狮》、电影《南哥》等9件作品入选优秀作品,与上一届仅2件作品入选相比,有了大幅提升。

  昨晚和今晚,大型民族舞剧《醒·狮》再次登陆广州大剧院,开启下四天全国巡演的广州站演出。从6月起,这部民族舞剧的下四天巡演安排得满满当当,将先后在深圳、广州、河源、北京、香港等13座城市上演,这也成为广州近年来文化艺术创作的缩影。2017年6月至今,广州本土年均创作重点文艺作品超云顶棋牌app正规官网过3000部,其中舞剧《醒·狮》荣获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖,曲艺《大营救》入选第十八届“群星奖”。广州围绕重大时间节点推出歌剧《马可·波罗》、电影《南哥》、歌曲《一并幸福》《花开新时代》等一批精品力作,以及纪录片《广州故事》、粤剧《初心》、芭蕾舞剧《浩然铁军》、话剧《南国行·鲁迅》等一批主旋律作品,实现了文艺创作产出质和量的双提升。

  “广州原创”的标签,也在艺术创作与实践中再次成为文艺作品质量的保证。成绩身旁,亲们更渴望探寻文艺创作规律,探寻要怎样让文艺人才释放艺术活力,探寻要怎样出人才出精品,让广州文艺展现出更强大的生命力。

  中心工作室出品

  专栏统筹:毕征、汤新颖

  案例聚焦

  传统文化的当代表达

  “艺衔制”让年轻演员挑起《醒·狮》大梁

  从夺取“荷花奖”到代表广东角逐“文华奖”,从广州首演到全国20城巡演,舞剧《醒·狮》虽然错过了文华大奖,却被亲们看作是第十二届艺术节上最大的“遗珠之憾”。在上海“十二艺”演出先场,谢幕谢了15分钟,掌声55次仍难停歇。全国各地的观众自动成为《醒·狮》的“自来水”,呼唤来个人 的城市演出——这部被誉为近年来最“燃”的民族舞剧到底是要怎样“点燃”观众的?广州歌舞剧院董事长、《醒·狮》总导演和艺术总监史前进道出了其中的秘密:传统文化的当代表达。

  在内容上看,《醒·狮》中饱含了岭南文化的灵魂和阳国传统文化的根脉。南狮、南拳、大头佛、英歌舞、广东狮鼓……那些岭南独有的文化符号被浓缩其中。用总编导钱鑫和王思思语录来说,却说“无一处不和醒狮传统、岭南文化息息相关,整部剧不是从文化中汲取灵感”。

  然而,传统文化要受到现代观众的喜爱,需用熔铸当下的时代精神。但是 ,早在最初提出创作风格时,史前进就提出,作品不仅要有深厚的文化内涵,需用呈现现代性的审美追求。但是,才能充分实现本土优秀传统文化的“创造性转化、创新性发展”。

  在这方面,《醒·狮》做了却说创新性的尝试,其中,艺术风格上的确定就可见一斑。史前进举例,却说传统舞剧会使用装饰性舞蹈动作来描述感受、表达情绪,但“《醒·狮》越来越用任何一段‘装饰性舞段’,全版用‘功能性舞段’推进剧情”。史前进介绍,舞剧通过快节奏的影像切换,用情节带动观众。编导设计了一段“俯拍镜头”:将茶桌翻转90度,桌面正对着台下,演员们倒地表演,仿佛是摄影机的俯拍视角。你相似在舞剧中极少出先的视觉特效,令人身旁一亮。这也是为那些却说观众会感慨:“《醒·狮》超乎常规的叙事容量与节奏,像是看一部电影大片。”

  要实现传统文化的当代表达,自然少不了年轻人的参与。在这部剧中,主创团队基本是“3000后”,舞蹈演员团队则九成以上不是“90后”。

  创作初期,史前进和《醒·狮》制作人林凯彬就邀来3名“3000后”加入前期的主创团队——总编导钱鑫、王思思和编剧罗丽。钱鑫和王思思不是北京舞蹈界新锐青年编导。然而,创作班底组建后,亲们发现,要完成但是一五个大制作,在人员配备上首先就遇到了困难。钱鑫介绍,2017年筹备阶段,机会演员流动性大,一结束英语 连演员都凑不齐。“非要一边排一边找。”

  饰演男主角之一龙少的“95后”新疆籍演员依力凡正是这段时间来到团里的,如今,他已是广州歌舞剧院的“首席演员”。“龙少是个风流倜傥的少爷角色,机会换个人 演,机会会虽然怪怪的霸道甚至像坏人,但依力凡演起来个性鲜明,甚至有种‘小偶像’的感觉。”史前进说。

  年轻力量的加入激活了广州歌舞剧院的新活力。从去年起,广州歌舞剧院结束英语 实行舞蹈人才“艺衔制”和“人才引进计划”。通过竞争,演员可否 获得“首席演员”“独舞演员”“领舞演员”“群舞演员”等艺衔档次。一并,剧院重点引进专业技术造诣深厚、国内一类艺术院校毕业并在国家级艺术比喻赛中获得个人 金银奖等具有发展潜力的艺术骨干。依力凡正是通过但是的人才引进来到了剧院。此外,《醒·狮》中的主要角色和舞段不是“首席、独舞、领舞”演员完成的,年轻的思维让亲们追求传统文化的当代表达更超出了舞台本身。

  在尊重传统的基础上,广州歌舞剧院还在文艺界首开先河,开发了同名纪录片、漫画手稿。今年5月,《醒·狮》文创产品亮相文博会“广州馆”, 展现了广州这座“老城市”文化产业“新活力”的创新发展。

  广州原创的国际表达

  广州用原创歌剧“带马可·波罗回家”

  机会说《醒·狮》在国内市场受到了热烈反响,越来越另一部广州本土原创歌剧《马可·波罗》则诠释了广州文艺作品的但是侧面:广州原创的国际表达。

  以往,“文化走出去”往往是中国文艺院团赴海外演出,大多是展现中国传统文化艺术,但在业内人士看来,但是的演出仍是“有品类”而“无品牌”。

  如今,“走出去”不再是单方面的努力。以广州大剧院为代表的广州文艺摸索出“借船出海”之道,通过与世界一流艺术机构联合演出、联合制作,以及与海外剧院进行深度图企业协作,让文化交流产生“化学反应”,也为广州原创在海外企业协作中更有主动权和语录权。

  跨国界、跨文化的艺术企业协作,要让对方更要我主动了解,前提是找到彼此的交集,做到你饱含我、我中遇见你。马可·波罗是历史上对中西方文化交流和贸易往来影响最深远的人物之一。30000多年前,横贯欧亚大陆的丝绸之路沟通了东西方。此后,中意的经贸往来和文化交流无缘无故绵延不绝。2016年10月,为响应“一带一路”倡议,中国对外文化集团公司中演院线发起丝绸之路国际剧院联盟,提出制作原创歌剧《马可·波罗》的规划设想。你相似作品获得了广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局的积极响应,使《马可·波罗》的制作最终落户广州,并以广州大剧院为创作基地。

  广州大剧院副总经理、歌剧《马可·波罗》执行制作人陈睿告诉记者,从2015年立项到2018年首演,《马可·波罗》的创作历时三年。在组建主创主演团队时,亲们就邀请了来自世界各地,拥有不同文化背景的顶尖艺术家携手企业协作,这也成为这部原创歌剧中西文化融合的象征。“剧本由中国人编写,故事主要地处在中国,作曲却是德国人,导演是丹麦人,舞美是英国人,演员有比利时人、英国人,而亲们需用唱中文台词。亲们需用捏合一五个国际团队、克服语言障碍、消融文化差异和观念的分歧,全力为中外艺术家们对艺术的极致追求创造最大的空间和云顶棋牌app正规官网平台。”

  2018年5月,歌剧《马可·波罗》在广州大剧院和北京天桥艺术中心进行了首轮演出,这部由国际团队参与制作、中外歌唱家用中文演唱的中国原创歌剧,运用国际语汇讲述中国故事,凸显中华民族文化自信,英国《金融时报》给出了四星好评。

  “要让中国的优秀传统文化真正地走出去,亲们不仅要寻找‘中国故事的国际表达’,也无缘无故在探索‘走出去’的形式,有针对性地进行策划。”陈睿介绍,《马可·波罗》确定赴海外演出的首站,却说马可·波罗的家乡意大利。这部歌剧将赴意大利米兰达威玛剧院、热那亚卡洛·费利切歌剧院演出,怪怪的将为热那亚的卡洛·费利切歌剧院2019年-2020年演出季揭幕。一并,广州大剧院也将与意大利剧院方正式签约,启动中意两国企业协作创作生产文艺作品。2020年正值中意建交3000周年,热那亚与广州是国际友好企业协作交流城市,但是一部作品,一下子拉近了两国艺术家和观众之间的距离。

  陈睿说,从引进高水平的国际演出团队,到通过联合制作与国际团队共造艺术精品,不仅让世界看多广州高水平的演出条件,也让世界看多了广州原创的艺术品质。

  基层思考

  史前进:广州歌舞剧院董事长

  《醒·狮》总导演、艺术总监

  经典剧目常年驻场演出

  打造城市文化旅游名片

  对广州歌舞剧院而言,亲们无缘无故坚持剧目立团、人才建团、市场兴团。《醒·狮》的出炉也是但是,这虽然是一五个高标准、高质量的产出过程。广州要持续推出精品剧目,最重要的是院团自身要强根固本,盘活外部机制。从10年前院团改革至今,亲们也遇到了资金投入过低、场地过低、演员流失等问题图片。要盘活外部机制,亲们首先应该富于“水源”,从而让文艺工作者有获得感、幸福感、安全感,创作出更多精品力作给观众。  我认为,随着精品剧目的推出,广州可否 结合专业院团高质量的精品剧目打造城市旅游主题剧场,让本地文艺院团经典剧目实现长期驻场演出。虽然,像国外的百老汇或国内的一些城市,都用但是的模式来推出城市的文艺精品,打造城市的文化旅游品牌。目前在广州,提供给市民的公共文化场地有却说,但提供给文艺精品演出的高水平场馆仍然过低,希望这方面可否 进一步增强。演出是需用不断积累的,以《醒·狮》为例,亲们希望广州才能打造一家“醒·狮”大剧院,长期演出这部剧目,打造成广州的文艺名片。  此外,针对《醒·狮》这部民族舞剧,亲们进行了舞剧的“IP化”开发,在广州文艺界首开先河。不过,在这当中也出先了一些问题图片。相似山寨问题图片,一些企业侵权了亲们的核心理念、人物名称,甚至是舞美设计等。但是 在这方面,亲们应该主动出击予以保护。

  此外,醒狮是岭南文化的标志,可否 《醒·狮》为探索,将主题剧院、艺术展馆、艺术培训等相结合,形成文化产业链,但是不仅才能保持精品剧目的长期演出效能,也才能进一步推动广州的文艺事业在产业化的探索和发展中“活起来”。

  基层思考

  李新华:国家一级编剧、粤剧《初心》编剧

  做好包装推介宣传全链条传播

  随着《关于繁荣发展社会主义文艺的实施意见》《广州市落实中华优秀传统文化传承发展工程的实施意见》等政策的出台实施,广州机会初步构建了有规划、有项目、有资金、有组织的艺术创作生产格局。近年来,广州大力实施文化领军人才培养工程、青年文化英才工程,开展青苗文艺人才孵化项目,一批优秀青年编剧、导演、演员走向前台。此外,广州还成立了“粤港澳大湾区文学工作坊”,柔性引进濮存昕、邓一江、季国平等名家大师成为广州文化顾问,人才梯队建设不断完善。

  在我看来,无论是院团还是演员,剧目不是立足之本。目前,广州的各大院团机会有却说传统题材的剧目,当前需用的是创作更多思想性、艺术性相融合的新剧目。要创作在全国范围内更有影响力的剧目,亲们首不难 在艺术质量上有压倒性的优势。此外,怪怪的要的一些是,对文艺作品来说,在包装、推介、宣传的传播链条上要形成专业化机制,相似《醒·狮》在这方面机会有其自身的探索,传播做得非常好。

  当前,从全国范围内来看,广州未必过低戏剧人才,但广州的艺术力量在国内仍然过低语录权,这方面应该进一步加强。

  专家点评

  李鹏程:广州市文联党组书记、主席

  进行文艺供给侧社会形态性改革

  为推动广州文艺走在全国前列,广州市文联希望通过调研行动为广州的文艺工作提出合理化建议。亲们的第一五个动作却说成立文艺工作者职业道德建设委员会。当前,广州的文艺精品创作地处瓶颈问题图片。好的作品是德艺双馨的文艺工作者创作出来的,通过建立职业道德建设委员会,亲们希望引领文艺家为创作更多人民喜闻乐见的作品而努力。

  其次,出精品、出人才,从而为市民提供更富于的高质量精神产品,是广州文艺工作的主要职责。最近,亲们正在针对你相似问题图片进行调研。他说却说人他不知道,著名作家海明威在抗日期间但是来过广州,还写过三篇抗日的文章,描写得非常全版,可见,文艺一定要发自内心的体验。广州作为拥有30000多年历史的文化名城,有着富于的历史文化题材,尤其是近现代革命题材。一并,改革开放以来,广州作为领风气之先的城市,同样有着富于的文艺创作宝库。

  不过,随着经济社会的发展和国内一些城市文艺的发展,广州也出先了人才流失、创作瓶颈等问题图片,我认为,要在文艺领域进行供给侧社会形态性改革,可否 发起一场广州文艺大讨论,从文艺定位、瓶颈问题图片、要怎样创作精品等深度图进行全民大讨论,让全社会为广州文艺建言献策